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    第一届“南方光影节”在曼谷举行。

    为期十天的电影节，放映了来自共同体各国的八十七部电影，其中六成是“光影丝路”计划支持的作品。

    红毯上，《巽他公主》主演与巴西的《雨林传说》导演并肩而行，埃及的作曲家和乍得的游戏设计师在酒会上交流。

    颁奖礼最高潮，九黎总统龙怀安通过卫星连线致辞：

    “一百年前，电影诞生时，它是巴黎咖啡馆里的新奇玩意。”

    “后来，好莱坞将它变成全球工业。”

    “今天，我们在这里证明，电影，以及所有讲故事的艺术，可以属于所有人。”

    “我们不需要所有人都讲英语，不需要所有人都遵循同一种叙事公式。”

    “我们可以用沃洛夫语吟唱史诗，用阿拉伯语讲述商旅传奇，用南岛语演绎神话。”

    “而技术，让这些故事能被全世界听见，看见，感受。”

    他身后的屏幕上，快速闪过画面：巽他公主在火山前祈祷，亚马逊少年与美洲豹同行，阿拉伯商队穿越沙暴，祖鲁巫师召唤雨云……

    每一帧都凝聚着本土文化的精髓与现代技术的魔力。

    “有些人称这是文化输出，”龙怀安说，“我更愿称之为文化共享。”

    “我们搭建平台，提供工具，然后退后一步，让每个文化自己发声。”

    “当万千种声音合唱时，那将是人类文明最壮丽的交响。”

    掌声雷动。

    台下，许多来自小国的电影人热泪盈眶。

    他们从未想过，自己的故事能站上这样的舞台。

    ……

    然而在好莱坞，反应复杂。

    《综艺》杂志的专题报道标题是：《东方的文艺复兴？九黎如何用科技和资本重构全球文化版图》。

    文章酸溜溜地承认：“在特效技术，制作成本控制，以及对非西方市场的理解上，九黎模式已形成独特优势。”

    “他们在好莱坞忽视或无力深耕的区域市场，建立了坚实堡垒。”

    “并在全球，开始挑战好莱坞的霸权。”

    更敏锐的观察家则看到了更深层的东西。

    《经济学人》评论：“九黎的文化战略与其经济共同体建设高度协同。”

    “当你在看埃及神话电影，听西非融合音乐，玩巴西雨林游戏时，你会自然而然地接受南方共同体作为一个文化实体的存在。”

    “这种软性认同，可能比贸易协议更持久，更难以撼动。”

    事实正是如此。

    南方经济共同体内部的影视，音乐，游戏等内容贸易额，比三年前增长了十五倍。

    九黎的轩辕计算机和灵猴掌机，在共同体国家的市场份额突破70%。

    不是因为强制，而是因为它们预装了丰富的本地化内容。

    一个巴西少年可能从未去过非洲。

    但他通过游戏熟悉了撒哈拉的星空。

    一个阿根廷少女可能不懂阿拉伯语，但她通过电影爱上了沙漠商旅的浪漫。

    一个埃及老人可能不会用电脑，但他通过孙子听到了用电子乐重新演绎的经典故事。

    文化纽带无声地编织着。

    当人们共享同样的故事，同样的旋律，同样的虚拟世界时，一种新的认同悄然萌发。

    不是基于民族或意识形态，而是基于对多元文化的欣赏与共情。

    而这，正是龙怀安想要的。

    “军事同盟会破裂，经济协议会违约，”他在内部战略备忘录中写道，“但当一代人在同样的文化产品中长大，形成了相似的审美，价值观和世界观时，那种连接就刻入了基因。”

    “即使有一天共同体制度改变，这种文化亲近感也会延续，成为未来任何合作的肥沃土壤。”

    夜深了，在西贡的数字渲染农场，超级计算机的指示灯如星河般闪烁。

    它们正在渲染下一部电影的特效，生成下一款游戏的场景，混音下一张专辑的轨道。

    而在世界的另一端，好莱坞的制片人们第一次感到不安。

    他们习惯了文化输出的单向道路。

    现在，道路变成了网络，而他们不再是唯一的中心。

    光影的织网已经张开。

    当太阳再次升起时，世界将看见，文化的星空原来如此辽阔。

    而每一颗星，都可以发出自己的光。

    　　


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